作为当代中国水彩画发展中不可忽视的艺术家，陈健用他25年来对帕米尔高原充满爱意的目光和接触，为我们构建了一个既具象又精神的艺术世界。 2025年10月，“质朴精神——陈健纸上作品展”在新疆美术馆全面启动。本次展览，艺术家精心挑选了430幅作品，系统地展现了艺术家自身的水彩创作轨迹，也成为我们观察当代中国水彩创作精神走向的重要窗口。 从采集民歌到归乡的创作转变 1998年，水彩画家陈健首次行走帕米尔高原。当他喝着当地塔吉克人为他提供的热奶茶时，他感受到了异国他乡的温暖。此后每年他都会来这里长期停留一两个月，促使他完成从“他者”到“海归”的身份转变。正如陈健所说：“他们的日常生活就是我的日常生活。”正是这种深度的统一，让他的作品超越了普通民族题材的肤浅叙事，达到了人性的共同点。 在作品《鹰笛》中，塔吉克人演奏的不仅仅是一种乐器，更是与高原互动的人文回响。画面中简洁流畅的线条和模糊的色调，既捕捉了人物的外表，又提炼了内在的精神。在作品《路上相遇》中，塔吉克族女子与观众的目光，可以理解为朋友间的瞬间相遇，也可以理解为岁月与情感的凝结。陈健用水彩的流动气质捕捉了帕米尔高原气候的质朴而喜庆的活力。 《鹰笛》97厘米×65厘米 2008年 以小见大的人文关怀 陈健的作品为何如此动人ng是他们背后深厚的情感温暖。他笔下的塔吉克人并不是“观看”的对象，而是与他生活在一起的亲人。 《塔吉克两姐妹》中，两个女孩的眼神清澈而沉稳，仿佛能听到她们的呢喃，感受到她们心跳的节奏。艺术家不是“画模型”，而是“画人物”。人物的情感和内心投射在画面上，成为艺术家对生命的尊重和理解的象征。 《塔吉克两姐妹》64cm×98cm 2007 作品《丰收》通过描绘秋天丰收的景象，反映了塔吉克斯坦人民与土地之间的深厚情感。画面中弯腰劳作的塔吉克妇女在这里并不是作为孤立的个体呈现，而是作为一个与象征性的自然环境紧密相连的整体。同时，艺术家通过娴熟的技巧，将水彩画、油画、国画等技法融为一体，产生了兼具艺术性和艺术性的独特艺术语言。写实的基础和写意的美感。 《收获》 151.3厘米×101.4厘米 2010 从“光”系列看当代艺术探索 如果说早期的作品是高原生活的诚实记录，那么近年来的《ilaw》系列则标志着陈健艺术语言的进一步发展。壮丽。在《莺啼》、《红花》等作品中，光不再是附着在物体上的视觉元素，而是成为画面中的重要主体。它跳跃、流动、反映，成为连接精神与真理、真理与理想的桥梁。 《黄莺与燕子》108CMX150CM 2024 对光的探索不仅是技法上的突破，也成为艺术家对生命本质的追问。陈坚用抽象的提炼，将帕米尔高原的风、雪、阳光内化为精神之光的源泉，为观者开启心灵的高处，让纷扰的心灵得以休憩。 陈健纸本作品亮相北京从某种意义上说，他的时代不仅是艺术家自身水彩艺术技巧的总结，也是陈坚与帕米尔高原25岁的爱情。艺术家从帕米尔高原的风俗传统中汲取养分，以视觉艺术的形式带回这片土地。这无疑是对“深入生活、植根于人”创作理念的最具体诠释，也是中国当代艺术从“写生”走向“写心”的鲜明例证。因此，在陈健的画作中，帕米尔高原成为画面上能呼吸的生物。它既是地理上的存在，也是精神上的小镇，而这一切都源于艺术家对人民、土地和艺术的纯粹热爱和执着。 《花如红》148cmx102cm 2025   。 WS6900A0D0A310C4DEEA5EEB7D https://xj.chinadaily.com.cn/a/202510/28/WS6900A0D0A310C4DEEA5EEB7D.HTML 版权保护：内容发布的版权本网站所刊登的内容（包括文字、图片、多媒体信息等）均属中国日报网（中国日报国际文化传媒（北京）有限公司）独家使用。未经中国日报网事先同意和许可，禁止转载和使用。向中国日报提交评论：[email protected]